Eddie a Hot Rods.(Foto: s láskavým dovolením Eddieho a Hot Rods.) Tento rok budeme počuť poriadny ruch okolo roku 2016, ktorý bude 40. výročím punku. Veľa z toho bude kravina a nepochybne bude nepreberné množstvo citátov od Davea Grohla. Bez ohľadu na to je punk rock bohovsky zaujímavý a dôležitý predmet a zaslúži si akési radostné, ale kritické vyšetrenie, ktoré sa mu takmer nikdy nedostalo.
Existuje veľa literatúry týkajúcej sa prvej rock ‘n rollovej piesne. [i] Môžete tiež nájsť veľa informácií o prvej rapovej skladbe. Ale nemyslím si, že som videl vôbec okrajovo premyslený kúsok o prvej punkrockovej skladbe. Väčšina novinárov iba máva okolo prvých nahrávok Ramones, hodí riadok alebo dva o Stooges and the Dolls a Bob’s Your Uncle. [ii]
Aká bola teda prvá moderná punk rocková nahrávka? Chystám sa bodnúť pri skúmaní tejto otázky čo naj akademickejšie.
Najskôr si definujeme naše pojmy. Čo je to punk?
Povedzme to takto: Všetci vieme, ako znie punk rock a ako to neznie Malý klenot Johnny alebo Pezband .
Je pravda, že v polovici 70. rokov došlo k rozkvetu vzrušujúcej a progresívnej hudby, ktorá sa snažila vyvrátiť odpustky a mrzúšte existujúcej rockovej krajiny; ale aby sme presne odpovedali na našu otázku, musíme oddeliť umelcov, ktorí boli súčasťou punkovej éry, od umelcov, ktorí hrali punk rock.
Pred rokom 1976 tvorili umelci ako Patti Smith a Residenti hudbu takmer brutálnej inovácie, ale nerobili moderný punk rock. Rovnako pôsobili ako Blondie and Television hrajúce sviežu, pútavú, protirečivú hudbu, ktorá poháňala a definovala štýl a ducha punkovej éry, ale nehrali punk rock. [iii] Môžete dobre argumentovať, že začiatok punkovej éry sa datuje udalostiam, ktoré sa stali v roku 1972 a ’73 v New Yorku v klube 82, Mercer Arts Center alebo CBGB / Hilly’s on the Bowery; ale tieto dátumy vám nič nepovedia o prvom vystúpení na vinyle moderného punk rocku. [iv]
Pri hľadaní prvej modernej punkrockovej nahrávky je falošné nájsť ju v diele niektorého z úžasných predchodcov, ktorí nahrávali v 60. a začiatkom 70. rokov, ako napríklad Velvet Underground, Sonics, the Stooges, Monks a Troggs (nehovoriac o Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette a kopa ďalších rockabilly primitívov). Títo umelci určite tvorili hudbu, ktorá bola esteticky a štrukturálne podobná punkrocku, ktorý sa objavil v polovici 70. rokov, ale konkrétne hľadám úniky, ktoré by okamžite odpálili petardu, a nie starších, ktorí zapálili zápalku. tma.
Za týmto účelom uvažujem iba o práci umelcov bez korene v 60. alebo začiatkom 70. rokov a ktorí boli v čase vydania príslušného materiálu relatívne noví. [v]
Ani jedno slovo nižšie nemá zmierniť mimoriadnu hudbu a titánske dedičstvo skupiny Ramones and Saints, ktorí sú bezpochyby Ur-bandami moderného punkrockového hnutia. [my] Aj keď ani jedna skupina nevydala vinyl do roku 1976, existujú definitívne dôkazy o tom, že Ramones hrali v roku 1974 moderný punk rock a Svätí koncom roku 1973; ale to, čo tu chcem urobiť, je vymedziť prvé vinylové vydanie moderného punku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Tradične existujú tri nahrávky, ktoré sa uvádzajú ako prvé punkrockové vydania: prvý album Ramones (apríl 1976), Nová ruža 45 od Damned (október ’76) a debutové album Saints, ( Som) plietol (September ’76). Každý z nich znie dnes rovnako sviežo ako pred 40 rokmi a každý z nich patrí k najväčším nahrávkam, aké boli kedy vyrobené; ale neboli to prvé moderné punk rockové nahrávky.
Kto sú teda naši kandidáti? Zacielil som na šesť záznamov / albumov, všetky vydané pred rokom 1976 (až na jednu výnimku). Každý z nich by mohol mať legitímne tvrdenie, že je prvou modernou punk rockovou nahrávkou:
Po ôsmej od Neu! (albumová skladba z Nový! 75 , vydané začiatkom roku 1975); Two Tub Man diktátormi (od Go Girl Crazy ! , Marec 1975); Chorý na teba od The Hollywood Brats (od Vyrastali zle, zaznamenané 1973, vydané 1975); Eddie a Hot Rods, Naživo na Markíze EP (Júl 1976); Robí to správne Dr. Feelgood (od Dole pri móle , Január 1975); a Naozaj ma máš a 45 od Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Bezpochýb, Nový! ‘After Eight znie ako moderná punková nahrávka. Cez hromy, neutíchajúce bubny (myslite na Rat svrab napodobňujúci Mo Tucker ), divoká rytmická gitara chrlí viac-menej nepretržitý trojakordový zvuk, zatiaľ čo niekto zavýja, ako, opičia krik, ktorá robí napodobeninu (zatiaľ pomazaného) Johnnyho Rottena. [prichádzaš]
Vieme tiež, že John Lydon, Wire, Buzzcocks a kopa ďalších punkových hráčov prvej generácie si boli tejto skladby veľmi dobre vedomí, a preto existuje priame spojenie medzi inovatívnym zvukom After Eight a niektorými z najvýznamnejších raných punkov. činy. [viii] Skutočnosť, že sa táto skladba objavuje na treťom albume Neu! (Nahrávali a vydávali pozoruhodnú a prelomovú hudbu od roku 1971 ) sa môže trochu pohrávať s kritériami, ktoré som si nastavil na zodpovedanie našej otázky.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Aj keď sa dá ľahko zameniť za Rúry -esque clod-rock pastiche, tam je zarážajúce bezprostrednosť, arogancia a sluchové besnenie, ktoré robí Two Tub Man tým Diktátori znie ako punkrocková pieseň od úprimného dobra.
Priebežne Go Girl Crazy! , ktorá vyšla, existovalo množstvo vynikajúcich nových kapiel, ktoré pracovali v riffrockovom žánri post-Who / post-Purple / post-Free, ktorý mal určité spoločné črty s punkom, ale zjavne to nebol punk (napr. Cheap Trick) , skoré AC / DC, dokonca KISS); a Go Girl Crazy! má z toho nejakú vôňu, ale na Two Tub Man to rozhodne znie, akoby diktátori narazili na niečo iné a oni to vedeli.
Rovnako tak verzia California Sun na Go Girl Crazy! upustí od akýchkoľvek jemností a len hodí slnečnú sučku o stenu a kričí na ňu, kým neodovzdá peniaze za obed; tiež to znie ako punková pieseň, nie proto-punková.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Aj keď sa zdá, že nedbanlivejšia verzia bábik je veľmi nepravdepodobná, je to dobrý spôsob, ako opísať magické a tajomné Hollywood Brats .
Brats, kapela so sídlom v Londýne (s niektorými nórskymi členmi), upustila od zložitejších old-school R&B a bluesových vplyvov Dolls, namiesto toho vytvorili chaotickú kópiu najzákladnejších a primitívnych prvkov Dolls. Výsledkom je, no, punk rock. Ich jediný album - nahratý v roku ’73, ale vydaný v ’75 - je plný smiešnych rozkoší, ale (kvôli tomuto kúsku) je najpozoruhodnejší pre skladbu s názvom Sick on You.
Strhujúci, zavalitý, ufúľaný a primitívny výbuch arogancie a znechutenia, vytí prakticky amelodicky a s hlučnou bzučiacou gitarou, ktorá hrozí výbuchom po stranách vinylu, je neomylne modernou punkrockovou piesňou (a je prakticky nerozoznateľná od „77-umelci, ktorí uprednostňovali viac kýčovitú hranu punku Lurkers , Slaughter and the Dogs a nesmierne podceňovaný Chlapci ). [ix]
Takmer určite by som pomazal Sick On You ako prvú modernú punkrockovú skladbu, až na jednu skutočnosť: jej viditeľnosť v čase počiatočného vydania bola pomerne malá. Na rozdiel od, povedzme, Feelgoods, Neu! Alebo dokonca Diktátorov, nutne nevidím priamu hranicu medzi touto úžasnou piesňou a ohňami skupiny ‘76. [X]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
Na povrchu, Eddie a Hot Rods ‘ Naživo na Markíze EP by malo byť štandardnou nahrávkou post-pub rockového sweat’n ‘amfetamínového boogie, ale je na tom niečo iné; pridali rýchlosť, ráznosť a prehnané skreslenie krčmovej rockovej formule s dôrazom na modrú rytmickú gitaru a štvortakt na bubon.
Pritom vytvorili niečo, čo je nepochybne punková nahrávka. Aj keď je to jediné vydanie na tomto zozname po roku 75, je potrebné ho uviesť kvôli jeho významnému vplyvu na hudobníkov aj na publikum, ktoré definovalo punk rock v roku 1976.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Keďže väčšine britských krčmových rockových kapiel existoval istý juhozápadný laissez faire (s výnimkou skupiny Hot Rods), Dr. Feelgood išiel úplne inou cestou: ak si vizualizujete rané Stones a (najmä) Pretty Things ako vinutú kovovú pružinu, Feelgoods túto pružinu navinul tak pevne, prakticky až do okamihu prasknutia; súčasne odstránili prakticky všetky stopy po whisky z konca 60. a 70. rokov zo zvuku kapely Roadhouse.
Feelgoods zahryzli do obalov a kompatibilných originálov s nebývalou rýchlosťou, hospodárnosťou a takmer zúfalou túžbou dostať sa z bodu A na Z čo najrýchlejšie. She Does It Right je stomatologický vrták ultrakompaktného R&B, a hoci má nohu v Hamburg Beatles, má väčšiu nohu aj v hroziacej punkovej explózii.
Čo teraz robí Feelgoods (a Dolu pri móle , ich debutový album) nie je len hyperaktívny, ale aj transcendentný, je dielom gitaristu Wilko Johnson . Namiesto toho, aby hral old-school boogie rock s shortnin ‘chlebovou nadávkou Richardsa alebo Thundersa, Johnson hral s manickou, neustále brnkajúcou a trefnou kotletou, ktorá je svojím spôsobom rovnako redukcionistická ako dielo Johnnyho Ramoneho alebo Neu!
She Does It Right, nahratá na konci roka 1974 a vydaná veľmi skoro v roku 75, je príkladom toho najlepšieho z priekopníckeho zvuku Feelgood: je to trojakordová nádielka šialeného R&B, ktorá sa stará z kopca rýchlejšie ako tučný chlapec v nákupnom košíku, a znie to, akoby niekomu cvakali zuby, keď sa vycikal na elektrickú zásuvku. Je pozoruhodný najmä vďaka jeho vplyvu: V prvých rokoch britského punku boli na výstave v podstate iba dva gitarové štýly - Ronson / Ralphs / Thunders. grwoooooar byť vypočutý povedzme v Sex Pistols a elektrošok Wilka Johnsona, ktorý sa triasol, čo verne reprodukovali Jam, Damned, Vibrators a Stranglers (The Clash, uniquely mixed both: Strummer did Wilko , Jones urobil Ronsona). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Keď už hovoríme o krčmových kapelách, je tu pomerne málo známa zvláštnosť z doby späť v roku 1974, ktorá znie a vyzerá ako výbuch z budúcnosti. Hammersmith Gorily Vyzerali ako Blue Cheer oblečený ako Slade a väčšinou zneli ako Canned Heat v rýchlosti, keď hrali trblietky. Ale na 45. epizóde You Really Got Me, ktorú vydali v roku 1974, zmenili Gorily Kinksovu klasiku na chrapľavý, neradostný divoký plod, ktorý sa podobal skorej (‘77 -era) Motorhead.
Tento singel neznel nič ako trblietavá platňa a nič ako smajlík britbeat bop (možno to znelo neurčito ako demo Slade, ak Slade prepol nástroje, vypol jeden kanál mixu a nechal spievať školníka); väčšinou to znelo ako punk rocková nahrávka, čo vlastne nie je nič iné, čo vyšlo v roku 1974.
Táto 45ka je veľmi vážnym uchádzačom o prvý moderný punk 45, hoci jej mierna nejasnosť - a skutočnosť, že sa nezdá, že by zapálila nejaký oheň v ceste, povedzme, urobila to správne - pravdepodobne stlmí akýkoľvek potenciálny nárok možno bude musieť byť prvou modernou punkovou nahrávkou. Aj keď, človeče, robí to zvuk ako punková nahrávka.
Kde nás to teda opustí?
Aj keď Hollywood Brats a Hammersmith Gorillas vytvorili legitímne moderné punkové nahrávky pred rokom 1976, ak by sa dalo povedať, že jedna nahrávka bola punkrockovou trpezlivou nula, bola to She Does It Right od Dr. Feelgooda. Uvoľnenie tejto pevne navinutej pružiny nadmerne stimulovaného r'n'b bez ozdôb znamená takmer miesto, kde sa existujúce krčmy, trblietky, glam a výpary z garáží spojili v iskru punk rocku a existuje priama línia z vzhľad tejto piesne pri požiaroch '76 a '77.
Bez ohľadu na to je Sting nástroj. [xii]
[i] Vytýčenie prvej rockovej piesne je fascinujúca téma; osobne uplatňujem kritériá prvého použitia zosilňovacej skreslenej elektrickej gitary v existujúcich formách R&B, Hillbilly a blues. Preto obvykle týchto troch pomazávam: Goree Carter’s Rock chvíľu (1949), hard rock Gunter’s Birmingham Bounce (1950) a Ike Turner / Jackie Brenston’s Raketa 88 (1951).
[ii] Anglický výraz, zhruba rovnocenný s A to je všetko, čo napísala.
[iii] To isté platí pre Veľkú Britániu, kde majú kapely radi Kačice Deluxe a Brinsley Black zjavne plávali proti prúdu, ale nebrodili sa v riekach punk rocku.
[iv] Chystám sa chvíľu zbúrať veľmi častý mýtus o punkrocku: (Kapela) Televízia sa už dávno chválila tým, že objavila CBGB; to neberie ohľad na skutočnosť, že hromada kapiel - z ktorých mnohé boli veľmi dôležité pre vývoj punkovej éry - hrala Hilly's On The Bowery, čo bol názov čoskoro legendárneho klubu na 315 Bowery predtým, ako sa zmenil svoj názov pre CBGB v decembri 1973. Napríklad Stillettoes, z ktorých sa vyvinuli Blondie a Sic F * cks, boli oporou Hilly's On The Bowery.
[v] Toto nepochybne subjektívne kritériá vylučuje Surová sila od Stooges, ktorý by sa v mnohých ohľadoch dal označiť za prvú modernú punkovú nahrávku; ale myslím si, že rodová línia Stoogov (ktorí boli spolu takmer desať rokov do roku 1976) ich pevne zaraďuje do proto-punkovej kategórie, aj keď Surová sila je výrazne výhľadový záznam. To isté platí aj pre pôvodných Modern Lovers, ktorí pri zjednodušení šablóny Velvet’s pristáli na zvuku, ktorý bol prakticky identický s punkrockom, ktorý nasledoval o pol desaťročia neskôr. Keby som trochu zmenil pravidlá tohto hľadania, asi by som pomenoval prvé LP Modern Lovers ako prvú skutočnú punk rockovú nahrávku.
[my] O tejto téme som podrobne písal minulý rok v júni v Bragancai.
[prichádzaš] Upozorňujeme, že názov Neu! Obsahuje výkričník.
[viii] Bowie bol tiež mimoriadne naladený na album Neu !, ktorý do svojej tvorby z doby Berlína začlenil mnohé z ich štylistických tónov.
[ix] V skutočnosti chlapci, ktorí zdieľali niektorých členov s Hollywood Brats, neskôr zahrali Chorý na teba, a nikto nemohol tušiť, že prakticky totožnú - v skutočnosti vynikajúcu - verziu piesne nahrala skupina spred roku 1976.
[X] Hollywood Brats však významne formuje úplne iné hnutie: The Brats mali hlavný vplyv na Hanojské skaly (hudba oboch kapiel je miestami takmer nerozoznateľná), a keďže Hanoi Rocks zásadne ovplyvnili hnutie Los Angeles Hair-Glam (Hanoi Rocks sú pre Hair-Glam to, čo mali Ramones punkovať), zvláštny odkaz bratov žil ďalej veľmi reálnym a významným spôsobom.
[xi] Ďalším umelcom, ktorý si nesmierne požičiaval od Wilka Johnsona, bol Elvis Costello. Costello nielen replikoval Johnsonov gitarový zvuk, ale aj si požičal svoju osobnosť na javisku a fyzické gestá.
[xii] Na druhej strane, aspoň Sting nemal nič spoločné American Psycho, The Musical .
