Je izolácia dobrá pre umelcov?Khara Woods / Unsplash Ocitáme sa v čudnom časovom okamihu, ktorý si vyžaduje, aby sme zostali izolovaní. A zatiaľ čo svet, ako ho poznáme, je v pohotovosti, musíme stále vyplňovať svoje dni a snažiť sa zarobiť dostatok peňazí na to, aby sme sa vyrovnali. Niektorí ľudia majú to šťastie, že si môžu robiť svoju prácu z domu, iní boli obracaní na dovolenku, kým sa normálny stav nevráti, zatiaľ čo mnohí boli prepustení úplne. Kreatívci sa ocitli na zvláštnom mieste, kde môžu, aspoň teoreticky, pokračovať v produkcii umenia v priestoroch, v ktorých žijú. Internet je plný návrhov, čo robiť pri samostatnej izolácii, ako tráviť čas, hoci mýtus o umelcovi naznačuje, že kreatívci sú zvyknutí na izoláciu a sú nimi minimálne ovplyvnení. Pravda, odkiaľ toto vnímanie vychádza, je v skutočnosti oveľa zaujímavejšia ako bájka mučeného, samotárskeho umelca, ktorú priniesla.
Dobrovoľná izolácia bola pre umelcov, historicky i dnes, dobrým spôsobom, ako nájsť pokoj, ktorý im umožní vytvoriť sa mimo povestí, byrokracie a všeobecného hluku života. Renesančný architekt a umelec (a krstný otec dejín umenia) Giorgio Vasari rád chodil do kláštora vo vidieckych Toskánsku, kde som, ako napísal, nemohol nájsť lepšie miesto, kde by som spoznal sám seba. Práve pri jednej z jeho prvých prvých návštev, v období dvoch mesiacov, namaľoval a Panna a dieťa so svätými Jánom Krstiteľom a Hieronymom a to viedlo mníchov k tomu, aby od neho objednali celý oltárny obraz.
V tomto období tí, čo boli schopní, opúšťali preplnené mestá, kde sa rýchlo šíril mor. Ústupy na farmy, kláštory a vidiecke prostredie mimo skupín ľudí boli jedným z najlepších preventívnych opatrení proti chorobám - lekári v tom čase neboli dostatočne vybavení na to, aby odporúčali ďalšie osvedčené opatrenia na ochranu seba samého. V mestách sa voda a ocot považovali za antiseptiká. Transakcie v obchodoch sa obmedzili na vloženie mincí do misky s vodou alebo octom a ich pretiahnutie cez otvor vo dverách obchodu, po ktorom majiteľ obchodu zasunul tovar späť ku kupujúcemu. Divoká modlitba sa tiež považovala za dobrého obrancu proti chorobe.
Umelci historicky dokázali vytvárať diela v sebaizolácii, ak to súviselo s vyhýbaním sa chorobám, ale nie vtedy, ak išlo o vyhýbanie sa vojne a obliehanie. V takých časoch boli nervy také utiahnuté a materiál nedostupný, že umelecká produkcia mala tendenciu byť značne obmedzená alebo neexistujúca. V skutočnosti bola väčšina umelcov za takýchto okolností opätovne pridelená do role vojenských inžinierov, pričom v časoch konfliktu túto rolu hrali napríklad Leonardo, Benvenuto Cellini a Vasari.
Čiastočne vďaka odkazu Vasariho máme tento mýtus o izolovanom tvorcovi prostredníctvom jeho vplyvnej knihy z roku 1550, Životy umelcov, ktorý zobrazuje umelca ako niekoho, kto žije na periférii spoločnosti (doslova alebo metaforicky). Následné klišé, ktoré prinieslo, slúžilo na pozdvihnutie súkromného života niektorých umelcov na úroveň slávy, ktorá presahuje úroveň ich tvorby. Hlavným príkladom je Vincent van Gogh, ten šialený génius pojedajúci topánky a krájajúci uši, ktorý sa vyhýbal parížskym kaviarňam - kde by sa každý, kto bol v umeleckom svete, stretával - a presťahoval sa do Arles na hlbokom juhu.
Van Gogh je plagát pre mučeného, izolovaného a ignorovaného umelca, čo považujeme za skutočného umelca. Povedal, že jeho snahou bolo priblížiť sa farbám a vzdialiť sa od šedín Paríža, a vysvetlil, že byť v úplnej izolácii a ďaleko od ľudí a vďaka všetkým možným vplyvom okrem svojich vlastných vízií videl veci jasnejšie. Táto úplná izolácia mu pomohla byť v zóna , alebo nepretržite hypnotizovaný, ako Murakami nedávno opísal účel svoju vlastnú izolovanú izoláciu pri písaní novej knihy. Pravdou je, že pre mnohých tvorcov je ideálny priestor, kde môžu sami so svojimi myšlienkami. Spisovatelia a umelci pravidelne ustupujú, čo je v podstate dobrovoľná sebaizolácia, aby ste dosiahli prácu bez rušenia každodenného života. Nezabudnime však na to, že mnohí tvoria v zdieľaných štúdiách, na preplnených kampusoch alebo v spolupráci s ostatnými.
Ale niečo sa nepochybne stane, keď investujeme všetko, čo máme, do dlhšieho obdobia úplného ponorenia sa do procesu tvorby umenia - a do toho len málo alebo nič iné. Zároveň sa v mnohých prípadoch my umelci natlačíme do našej práce tak hlboko, že sa pre nás stane neviditeľnou. Až príliš často sa konečné rozlíšenie, to kliknutie, ten úder geniality, závan božstva, keď sa všetko (vrátane vás) zdvihne z podlahy, keď sa na vašu prácu usadí kúzlo, objaví až vtedy, keď z nej dostanete svoju tvár a trochu dýchať. Odchod od práce nám niekedy pomôže vidieť všetko jasnejšie. Ako často sa spisovateľský blok (alebo iné stanice umeleckého kríža) magicky vyriešili neplánovanou odchýlkou, neočakávaným flámovaním, milostným pomerom alebo len kávou na novom mieste, mimo bežnej rutiny? Izolácia je teda dobrá pre získanie veľkého množstva práce. Potrebujeme však dýchací priestor na to, aby sme sa dostali preč z rysovacej dosky (doslova), aby sme dosiahli nové objavy, vyriešili problémy a našli milostné poznámky, ktoré dotvárajú naše symfónie (niekedy doslova).
Bolo to, keď Van Gogh, niekdajší kamarát, niekdajší súper, Paul Gauguin, aby s ním strávil čas v Arles, skutočne priniesol prielom a prekvital. Ale umelci môžu byť citliví a medzi kamarátstvom a rivalitou je tenká hranica. Tento spoločný pobyt zmenil ich priateľstvo na katastrofu a zahŕňal slávny čin Van Gogha, ktorý mu krájal ucho, nasledovaný Gauguinovým odchodom na ústup, ďaleko od známej civilizácie, ako ju nazval - skončil v Polynézii.
Niektorí umelci sa svojím umením izolovali iba v umeleckom umení. Chris Burden pripravil predstavenie ( Kus postele, 1972), v ktorom dal svojmu galeristovi prísne pokyny, aby mu nijako nezasahoval. Potom sa objavil v galérii, ležal v posteli v nej a zostal tam v úplnej samostatnej izolácii tri mesiace. To pre neho malo mimoriadnu rezonanciu, pretože po zlej autonehode, keď mal 13 rokov, bol nútený stráviť deväť mesiacov v posteli a zotavovať sa. Čínsky umelec Tehching Hsieh, ktorý odkazoval na záťaž, sa na celý rok uzamkol v klietke vo svojom štúdiu ( Klietkový kúsok 1978, 1979).
Pre umelcov je to neustály tanec medzi izoláciou a sociálnou interakciou. Keď je skutočného života príliš veľa, cítime sa ako rušenie a túžime po tom, aby sme svoju prácu dokončili. Ale proste byť sám s našou prácou môže viesť k zatuchnutým opakovaniam. Pauzy a interakcie nás osviežujú a dávajú našim kreatívnym šťavám šancu prúdiť znova. Cítime tiež, že naša kariéra je ohrozená, ak sme izolovaní a pracujeme príliš dlho - to je postmoderná záležitosť, že musíte byť vonku, aby si vás svet umenia pamätal a udržiaval váš význam.
Na rovnováhu izolácie a socializácie pre umelca neexistuje jednoznačná odpoveď, ale oceňujeme slobodu výberu. Vyberte si, kedy chcete izolovať, vyberte si, kedy sa chcete zapojiť. Je to proces, neustály akt kráčania po drôte.
Takže otázka sa teraz stáva viac ako kedykoľvek predtým. Znamená izolácia, že budem robiť lepšie umenie, alebo že som ponorený do sociálneho víru nielenže otvára moje šance na videnie, ale robí moje umenie lepším a relevantnejším? Odpoveď je oboje. Teraz je to zdôraznené, pretože sa nemôžeme ponoriť do sociálneho víru, okrem sociálnych médií, ktoré poskytujú efekt zapamätať si ma, ale neponúkajú pozitívny a osviežujúci odstup od vašej práce, ktorý vám umožní pripraviť nové nápady a pridať námrazu na koláč starých.
Umelci radi skákajú do extrémov. Plachtiť občas čo najďalej od všetkých a zároveň sa ponoriť do všetkých možných zákutí veľkých, komplexných a rozmanitých paralelných projektov súčasného umenia, výstav, spoluprác, publikácií, prezentácií a prednášok. Umelci chcú ukázať, čo sme urobili, keď sme boli v jednej z našich tajných jaskýň, alebo ukázať, že teraz môžeme pracovať iba vtedy, keď sa vznášame v oceáne informácií a dostupnosti ... až kým sa nebudeme môcť dočkať, až sa znova dostaneme preč, takže si môže vydýchnuť a oceniť to všetko. O umelcoch existuje veľa klišé, ale jedno je určite pravdivé: Či už obsahujú extrémy alebo nie, sú komplikovanou partiou - a tým lepšie sme za to. Bez ich tvorivých pokusov porozumieť sebe a svetu by sme boli všetci oveľa chudobnejší.
