Čo čaká na budúcnosť superhrdinu pre divákov aj pre Hollywood?Štúdiá Marvel najlepšia služba písania semestrálnej práce
V začiatkoch talkshow boli hity ako 42. ulica (1933), Zobraziť loď (1936) a Čarodejník z krajiny Oz (1939) pomohol vznietiť hlbokú vášeň pre filmové muzikály. Toto pokračovalo viac ako 20 rokov s Spievanie v daždi (1952), Príbeh zo západu (1961) a Disneyho rozvíjajúcej sa ríše Mary Poppins (1964). Zatiaľ čo filmový muzikál nikdy úplne nevyprchal do neznáma, jeho dôležitosť nakoniec začala klesať. Hollywood v polovici storočia bol čoskoro zamilovaný do Západu. Pravé poludnie (1952), Shane (1953) a Vyhľadávania (1956) pomohol stmeliť tento žáner ako nič iné ako národnú zábavu, najpamätnejšie vykreslenú nápadnou farbou. Ale Father Time je neporaziteľný a zatiaľ čo sa Neo-západným podarilo v určitých formách dosiahnuť malý návrat, zoskupenie je v dnešnej dobe sotva predvojom zábavy.
Ponaučenie zostáva rovnaké: v Hollywoode netrvá večne dobrá vec.
Súčasným kultúrnym monštrom dominujúcim v multiplexoch aj na malých obrazovkách je žáner superhrdina. Ale na rozdiel od predchádzajúcich hollywoodskych ťažkých váh, ktoré prichádzali a odchádzali cestou Blockbusteru alebo Quibiho, sa peleríny a kukly stali viac ako pominuteľným trendom. Teraz sú miazgou celého ekonomického modelu zábavného priemyslu. Skepsa spojená s myšlienkou únavy superhrdinov pretrváva už 20 rokov, a napriek tomu je žáner silnejší a všadeprítomnejší ako kedykoľvek predtým.
Disney's Marvel Cinematic Universe, Warner Bros., DC Extended Universe, Sony Pictures ‘ Vesmír Marvel postáv a galaktický tlak okolitého multimediálneho superhrdinského materiálu si udržali dominanciu žánru so stabilnou expanziou a vývojom. Po 20 rokoch rastúceho záujmu sa hrozba únavy superhrdinov dostala viac-menej do postele. Bublina nevyskočila a pravdepodobne to tak skoro ani nebude. To však neznamená, že žáner môže zostať statický alebo stagnujúci. Na obzore stále číhajú výzvy. 
Avengers: Endgame je film s najvyššou tržbou v histórii.Štúdiá Marvel
Ako sa zo superhrdinov vyvinula hollywoodska krava
Originál Christophera Reeveho Superman filmy 70. a 80. rokov sa s nimi pekne spojili Hviezdne vojny transformovať sci-fi na dôveryhodný trhák. Tim Burton’s Batman (1989) sa vyvinul v plnohodnotný fenomén. Ale deväťdesiate roky 20. storočia priniesli komiksový materiál v Hollywoode päsťou s nekonečnou prehliadkou schlocky flopov. Čepeľ (1998), X Men (2000) a Pavúčí muž (2002) všetci pomohli zmeniť túto paradigmu. Ale pravdepodobne najdrastickejší posun vo vývoji filmov o superhrdinoch nezačal vôbec pri komiksových postavách.
V roku 2002 Bourneova identita posunul spôsob, akým sa bežná populácia pozerala na špióna, ktorý si vynútil nové predstavenie Jamesa Bonda ako odvážnejšieho špióna, ktorého stvárnil Daniel Craig v r. Kráľovské kasíno , Uviedol pre Braganca Jason Cherubini, spoluzakladateľ a finančný riaditeľ spoločnosti Dawn’s Light Media, filmovej a mediálnej produkčnej spoločnosti, ktorá produkuje predovšetkým hrané filmy v žánroch akčných a thrillerov. Tento posun smerom k odvážnemu realizmu v sériách povolení pre stany sa zrkadlil v podaní Batmana od Christophera Nolana.
Odvtedy zábava na obrazovke superhrdinov rozšírila svoje filmové vesmíry o rôzne vlastnosti a médiá, ktoré sa často dotýkajú rôznych žánrov. Nolan’s Temný rytier vstáva je akčné pojednanie o sociálno-ekonomickom rozdelení medzi triedami. Marvel’s Captain America: Zimný vojak je špionážny triler. Predtým, ako sa Disneyho zmocnil film, sa filmy spoločnosti Fox dostali do iných žánrov - s Logan , novozápadný a Deadpool , odvážna komédia - ktorá sa práve náhodou stala súčasťou komiksových postáv.
Toto prijatie zábavou rozširujúcou sa verejnosťou, ktorá sa považuje za „film o superhrdinoch“, prekročilo hranice spoločnosti Marvel, uviedla Cherubini. Za všetky prešľapy DC pri vytváraní vlastného spoločného filmového vesmíru dokázali povedať a odvážny film o duševnom zdraví cez hľadiská známej postavy, Jokera. Skutočnosť, že to milujete alebo nenávidíte Žolík zarobila 1 miliarda dolárov v celosvetovej pokladni, hovorí o tejto stratégii.
Pokiaľ ide o strieborné plátno, súčasnú a budúcu produkciu budú čoraz viac ťahať zahraničné trhy.
DC pokračovalo v tomto úspechu vo svete televízie tým, že zameralo na mladé dospelé publikum filmom The CW’s Arrowverse a využilo niektoré superhrdinské vlastnosti na rozprávanie atypických komiksových príbehov, ako napr. Doom Patrol a harley Quinn . Séria Disney + Marvel teraz tiež poskytuje príležitosť zamerať sa na sekundárne postavy spôsobom, ktorý posúva MCU vpred v jedinečných smeroch rozprávania. Kedy inokedy by ste videli televíznu komiksovú šou, ktorá sa úplne a úplne zaviazala k riffovaniu v historických televíznych sitcomoch? Na opačnom konci spektra sú HBO Strážcovia podvrátil žáner superhrdinu na pridať k zdrojovému materiálu a predložiť všeobecne oceňovanú prestížnu televíziu, skôr než bledú napodobeninu toho, čo je v súčasnosti v zeitgeistoch v pohode.
Rozšírenie nad rámec primárnych vesmírov Marvel a DC bude pravdepodobne vždy nekonzistentnou vyhliadkou. Amazon’s Neporaziteľný umožnili poslucháčom oboznámiť sa so žánrom a priniesli zaslúžené šoky zakorenené v krvavom a vyzretom pátose. Netflix Jupiterovo dedičstvo bol nesúvislý a nákladný neporiadok . Aby teda mohli noví hrdinovia vstúpiť do krajiny, budú musieť nájsť uhol, ktorý upúta pozornosť a odlíši sa od presýtených ponúk, ktoré mu predchádzali.
Výzvy, ktorým momentálne čelí žáner superhrdinov
Únava superhrdinov sa nestala hmatateľnou hrozbou napriek neúspechom nedávnych projektov ako napr Jupiterovo dedičstvo , Krvavý výstrel alebo Pekelny chlapec . To však neznamená, že americký trh nie je nadmerne obsluhovaný.
Pokiaľ ide o strieborné plátno, súčasnú a budúcu produkciu budú čoraz viac ťahať zahraničné trhy, Kendall Phillips, profesor na Vysokej škole vizuálnych a múzických umení na Syracuse University, ktorý učí Rétorika filmu: Marvel Cinematic Universe , povedal Braganca. Tieto trhy nemuseli byť vystavené až tak dobre, a tak môže mať veľkolepý film o superhrdinoch ešte určitú životnosť. Aj keď tuším, že veľký film o superhrdinoch s tandemmi môže pre niektorých začať strácať na príťažlivosti.
Phillips ukazuje na Avengers: Endgame , ktoré slúžilo ako finále sezóny alebo série k prvej inkarnácii MCU, ako logická východisková rampa pre príležitostných fanúšikov. Ako sa Marvel otáča Fáza IV , je na mieste si položiť otázku, či dokáže zhromaždiť rovnaký druh masovej príťažlivosti pre ďalší veľký oblúk otriasajúci vesmírom. Môže to byť jeden z dôvodov, prečo sa Marvel presúva k väčšiemu zameraniu na streamovaciu službu.
Rovnako ako čokoľvek, diváci budú aj naďalej podporovať filmy, kým trh nevyschne, nedôjde k nápadu a prevedenie nebude.
Z kultúrneho hľadiska by ma zaujímalo, ako môže zostať príbeh superhrdiny relevantný, pokračoval Phillips. Rovnako ako filmy o superhrdinoch hovoria o darebáctve a miestami sa hrdinovia zhoršujú, v ich jadre ide o optimizmus. Superman robí vždy správne veci a nakoniec zvíťazí. Thanos možno zvíťazí v súťaži Vojna nekonečna , ale vieme v Koniec hry budú to naši hrdinovia, ktorí zachránia deň. Nie som celkom presvedčený, že diváci v súčasnosti pociťujú tento druh optimizmu.
Vo svojej pripravovanej knihe Kino beznádeje , Phillips píše o MCU a upozorňuje, že hoci ide o príbehy hrdinského triumfu, sú tiež plné príbehov nedôvery, zrady či dokonca neúspechu. Po rokoch politických prevratov a 18 mesiacoch globálnej pandémie môžu byť tieto temnejšie nálady v našej kultúre momentálne ešte rozšírenejšie.
Každá franšíza, s výnimkou Jamesa Bonda, ľudí unaví, povedal pre Braganca Barry London, bývalý podpredseda filmovej skupiny v spoločnosti Paramount Pictures. Rovnako ako čokoľvek, diváci budú aj naďalej podporovať filmy, kým trh nevyschne, nedôjde k nápadu a prevedenie nebude. 
Venom Sony
Čo nám dá ďalšia evolúcia superhrdinov
Entropia nás naučila, že adaptácia a vývoj sú nevyhnutné zložky pre dlhovekosť. Uvidíme ďalšie rozširovanie príbehov superhrdinov, pretože nevyhnutnosť je matkou vynálezu. S opätovným získaním práv spoločnosti Marvel X Men a Fantastická štvorka , sa diváci v nasledujúcich rokoch dočkajú nových iterácií ikonických postáv. MCU však tiež inteligentne umožňuje starším hrdinom, ako sú Iron Man od Roberta Downeyho Jr. a Captain America Chrisa Evansa, aby vytvorili ladnú existenciu, a predstavuje nových hrdinov, ktorí zaujmú ich miesto.
Vývoj IP ako komiksu je oveľa lacnejší a umožňuje tvorcovi rozvíjať potenciálne dejové línie, ktoré sa nakoniec dostanú do filmu, a zároveň dosiahnuť určitú úroveň uznania publika.
Je to stratégia na omladenie záujmu a pokračovanie v nej, než aby sa tí istí hrdinovia, ktorí sa stali, nechali tak dobre známe, až kým ich publikum neomrzí, povedal Londýn.
Stále viac však pribúdajú nejasnejšie postavy a vlastnosti - napríklad Netflix Dáždniková akadémia a Amazon’s Chlapci —Vedie cestu. (Nezabudnite, Iron Mana považovali za postavu zo zoznamu B skôr, ako sa z Marvela a Roberta Downeyho mladšieho stali globálnou ikonou).
Keď verejnosť pokračuje v prijímaní komiksových príbehov ako tradičnej zábavy, Hollywood čoraz viac prenasledoval takmer nekonečnú vojnovú hruď komiksových kníh IP. To otvorilo dvere nedávnemu vydaniu Netflixu, Sladký zub , ktorá vychádza z komiksov DC Vertigo, ako aj z jej pripravovanej adaptácie filmu Neila Gaimana Sandman . Videli sme aj filmy ako V ako Vendetta , 300 a Mesto hriechu ako príklady komiksov iných než superhrdinov, ktoré sa za posledných 20 rokov úspešne adaptovali. Hrdinovia na novej obrazovke ako napr RoboCop , Tmavý muž , Matrix a Úžasňákovi nie je nemožné vyvinúť sa v úspechy v dnešnej dobe, ale miera ťažkostí pri ich dosahovaní exponenciálne vzrástla.
A čo viac, vytvorenie novej adresy IP v médiu komiksu skôr, ako sa prispôsobí obrazovke, podobne ako sa to pokúša AWA, predstavuje pre priemysel budúcnosť, ktorú chce spoločnosť Cherubini:
Myšlienka nového pôvodného obsahu superhrdinov, ktorá sa dostane priamo na obrazovku, pravdepodobne nebude normou. Keďže je toľko IP, ktoré sa dajú pestovať a vyvíjať pre filmové a televízne projekty, myslím si, že je pravdepodobnejšie, že uvidíme vyvinuté menšie IP, ako veci úplne originálne. To neznamená, že sa na plátno nedostanú žiadne originálne príbehy superhrdinov, ale z toho, čo som počul pri rozhovoroch s nezávislými tvorcami, je, že je pravdepodobnejšie, že sa najskôr pokúsia rozvinúť svoje nápady ako komiksy skôr, ako sa pokúsia na vytvorenie filmu alebo televíznej šou. Vývoj IP ako komiksu je oveľa lacnejší a umožňuje tvorcovi rozvíjať potenciálne dejové línie, ktoré sa nakoniec dostanú do filmu, a zároveň dosiahnuť určitú úroveň uznania publika.
Únava superhrdinov sa nedostala na diaľku napriek dlhoročným varovaniam a konkurenčnej pustine posiate flopmi. To však nezaručuje nekonečnú sériu očakávaní publika. Na konci dňa je zábavný priemysel podobný plavbe na slepo v noci. Nikto nevie, kde by mohli skončiť.
Tieto veci vrcholia a potom začnú miznúť, povedal Londýn. Ale filmové trendy môžu byť cyklické a skôr o omladení nápadu. Pre každé pravidlo neexistujú žiadne pravidlá. Ale filmy, ktoré bavia, spravidla vyhrajú.
Film Math predstavuje analýzu hollywoodskych stratégií pre veľké nové vydania.
