Van Patten a Strong v snímke „The Great God Pan.“ (S láskavým dovolením Joan Marcus) Bolo by prehnaným tvrdením, že Amy Herzog napísala ideálnu súčasnú americkú drámu. Nech je však ideál akýkoľvek, musí veľmi vyzerať Veľký Boh Pan , Najnovšia pozoruhodná hra pani Herzogovej, ktorú včera otvorili v Playwrights Horizons.
Režírovala Carolyn Cantor, Veľký Boh Pan je provokatívna a jemná, pomaly, opatrne zjavujúca a sladko dojímavá. Je pekne konaná, rázne, efektívne usmernená, podnetná na zamyslenie, zábavná a bystrá. Najlepšie na tom je, že je to len 80 minút. (Nepodceňujte príťažlivosť krátkej hry na konci dlhej jesene pre recenzenta.)
Jeho hlavným hrdinom je Jamie (vynikajúci Jeremy Strong, s ranami za svojou istotou), dobre rozpoznateľný typ: tmavovlasý 32-ročný Brooklynit v úhľadnej kockovanej košeli, talentovaný novinár v priemernej práci bez výhod. Žije, ale ešte nie je zasnúbený so svojou nádhernou blonďatou priateľkou šiestich rokov Paige (Sarah Goldberg), bývalou tanečnicou, ktorá sa v súčasnosti pripravuje na terapeutku. V jeho živote sa zdá byť všetko v poriadku, ale zdá sa, že všetko je tiež trochu pozastavené. Na začiatku hry sa dozvieme, že Paige neúmyselne otehotnela. Jamie, znepokojený ich vzťahom a životom, nevíta túto správu radostne.
Keď sa hra začne hrať, Jamie si dáva kávu s Frankom (Keith Nobbs), potetovaným a prebodnutým priateľom z detstva. Je to nepríjemný rozhovor: tí dvaja muži, ktorí si boli blízki ako chlapci, teraz nemajú nič spoločné. Frank sa obrátil na Jamieho so správou: podáva obžalobu na svojho vlastného otca pre sexuálne zneužívanie detí. Verí, že jeho otec tiež obťažoval Jamieho.
Predchádzajúce dve hry pani Herzogovej boli založené na jej vlastnej ľavej židovskej rodine. Po revolúcii , tiež v odbore Dramaturgovia, zameraná na mladšiu generáciu, ktorá sa snaží porozumieť oveľa staršej; v 4 000 míľ , v Lincoln Center Theatre, že staršia generácia poskytovala stabilitu stratenej mladšej. V Veľký Boh Pan , ktorá sa vzďaľuje od rodiny Herzogovcov, sa pozerá na stagnujúcu generáciu, ktorá sa snaží, nie nevyhnutne úspešne, dostať sa do úplných pascí dospelosti - manželstvo, deti, profesionálny úspech - a zvažuje, či my (áno, my: je to moja generácia) , a pani Herzogová) sú svojimi detstvami pokazené alebo používajú svoje detstvo ako zámienku na to, aby sme boli pokazené.
Jamie odmieta veriť, že Frankovo zjavenie je určite pravdivé, ale zároveň odmieta veriť, že by to nemohlo byť. Keď reportér vyšetruje svoju vlastnú minulosť - rozpráva sa so svojimi rodičmi (Becky Ann Baker ako Cathy, jeho nečakane krvavá matka a Peter Friedman ako Doug, otec s jogou a rúnom), navštívil opatrovateľku, ktorú kedysi zdieľal s Frankom Polly ( drollová Joyce Van Pattenová), opatrovateľka, ktorú kedysi zdieľal s Frankom v domove s opatrovateľskou službou, kde teraz žije, a o veciach diskutoval v čoraz napätejších rozhovoroch s Paige - pani. Herzog necháva dostatok priestoru na pochybnosti. Niektoré odhalené fakty podporujú Frankove obvinenie, iné ho spochybňujú a mnohé zdôrazňujú, že spomienky sú nespoľahlivé.
Nie som si istý, či sa niečo stalo, hovorí Jamie Paige, keď sa hra blíži k svojmu vrcholu. Nedostaneš celý môj život, čo sa týka toho - nedostaneš to. Nikdy nedostaneme presnú odpoveď na to, čo sa stalo alebo nestalo, ale vidíme, ako sa Jamie blíži k pochopeniu toho, ako veci riešiť teraz. Minulosť, nech už je to čokoľvek, tu vždy bude, ale prítomnosť si vyžaduje jeho pozornosť.
Melissa James Gibson’s Čo sa rýmuje s Amerikou v spoločnosti Atlantic Theatre Company neposkytuje podobné zdvíhanie. Je to nádherne napísaná, elegantne naštudovaná, hlboko melancholická komédia o vzťahoch, odcudzení, osamelosti a smútku.
Jeho štyri postavy - Hank (Chris Bauer), neúspešný akademický ekonóm, stále zamilovaný do manželky, ktorá sa s ním rozvádza, a zúfalo sa snaží zachrániť spojenie so svojou dospievajúcou dcérou; Marlene (úžasne ostrá Aimee Carrero), táto inteligentná a cynická šestnásťročná žena; Sheryl (božská Da’Vine Joy Randolph), Hankova dôverníčka, ctižiadostivá herečka uviaznutá v opernom zbore; a Lydia (Seana Kofoed), panna v strednom veku, s ktorou Hank randí, sú stratené a osamelé, nešťastné zo svojich životov, nešťastné zo svojich možností a nedokážu ich vylepšiť. Všetko, čo chce, spôsobuje bolesť, hovorí Sheryl Hanke počas prestávky na cigaretu v doku pre operu po tom, čo urobí veľký konkurz. Čo ponúka na prvom mieste iba riešenie, keď nič nechcete.
Písanie pani Gibsonovej je úplne strhujúce - divoko nápadité, často veľmi vtipné a plné nečakane múdrych epigramov. Inscenácia Daniela Aukina je, rovnako ako hra, milá, náhradná a umelecky nepriama. Vďaka niekoľkým scénam pripevneným na otvorenom pódiu (návrh Laury Jellinek) dokáže pán Aukin vytvoriť výrazné a niekedy sa prekrývajúce scény s rýchlymi zmenami veľmi dômyselného a efektívneho osvetlenia (návrh Matt Frey). Sheryl predstavuje Hanku koncept obohacovania, myšlienky alebo vety, ktorá pokračuje do ďalšieho riadku alebo scény, a Čo sa rýmuje s Amerikou je toho plné, a to ako v scenári, tak aj v inscenácii.
A samozrejme v životoch jej postáv, ktoré sa navzájom prelínajú bez toho, aby niekedy dosiahli. V dojímavej, ale skleslej hre je to medvedí výraz a depresívna realita.
Ako riesis problém ako Pacino?
Al Pacino, filmová hviezda ocenená Oscarmi, Tonymi a Emmy, je jedným z vynikajúcich hercov svojej generácie a je si istým kasovým žrebom, keď sa objaví na Broadwayi. Je tiež často karikatúrou seba samého, zbierkou jeho tikov, paródiou na jeho výkon ocenený Akadémiou v Vôňa ženy . Niekedy, ako v nedávnom vydaní Public Theatre The Kupec benátsky , predvedie v pohyblivom vystúpení. Častejšie, ako pri obrodení Glengarry Glen Ross teraz hrá v divadle Geralda Schoenfelda alebo v čoraz všadeprítomnejších upútavkách na Stand Up Guys , ponúkne toho istého viac: vypúlené oči, šklbanie prstami, chrčanie, nevyhnutný krik. Tam, kde bol Michael Corleone zdržanlivý a kontrolovaný, sa dnešný Al Pacino iba chvastá.
To neznamená, že jeho výkon je v Glengarry , Majstrovské dielo Pulitzerovej ceny, ktoré získalo David Mamet, o zúfalých predavačoch nehnuteľností, ktoré nie je ľahké sledovať. Ale robí to z jeho Shelly Levene - kedysi veľkej, dnes už miznúcej legendy predaja, ktorá sa v priebehu hry rozpadá - ďalší pacinovský vreskáč, ktorý nie je jedinečnou emočne pútavou postavou. Túto peknú inscenáciu skutočne podporil Daniel Sullivan (ktorý tiež režíroval pána Pacina vo filme) Obchodník ), sa nikdy nestane tak pútavým, ako by mal.
Bobby Cannavale, ktorý sa za posledných pár sezón zmenil z predstaveného sitcomu na dynamickú a intenzívnu divadelnú hviezdu, vrhá svoje sústredené napodobňovanie do role Rickyho Romea, okázalého a úspešného mladého predavača, ktorého v hlavnej úlohe hrá pán Pacino. Filmová verzia z roku 1992. John C. McGinley je intenzívny a veselý ako kancelársky šéf spoločnosti Dave Moss a Richard Schiff je neurbicky neurotický ako miláčik George Aaronow. David Harbour ako vedúci kancelárie s intrikami, Jeremy Shamos ako kupujúci s výčitkami svedomia a Murphy Guyer ako policajt vyšetrujúci prienik do kancelárie tiež predviedli vynikajúce výkony.
Ale napriek tomu všetkému talentu to celkom nesúvisí. Dialóg pána Mameta, najmä v tomto diele echt-Mamet, by sa mal zmeniť na špinavú, staccatovú poéziu. Nie je. Leveneov kolaps by mal byť zničujúci. Nie je. Hra je o smrti určitého druhu drsného chlapa, hráča podľa vlastnej vôle, celoamerickej mužskosti. Namiesto toho je to kúsok nostalgie z Mametu, ktorý kedysi bol. Je zábavné sa na to pozerať, ale nie je to autentické.
Nie sme predaní.
editorial@observer.com
