Ako si filmové štúdiá a kiná zarábajú peniaze vo svete post-COVID?Štúdiá Marvel Ak sa (kedy?) Svet vráti do normálu, filmový priemysel sa ocitne na nesmierne neznámom mieste. Po desaťročiach nových filmov, ktoré sa 60 až 90 dní hrajú výlučne v kinách a po dlhom období umožňujú hromadenie tržieb, sa v dôsledku pandémie zmenila celá ekonomika distribúcie filmov.
Warner Bros. bude mať možnosť posielať filmy priamo do HBO Max po 45 dňoch v kinách počnúc rokom 2022 po otvorení celej ich tohtoročnej filmovej tabuľky v kinách a na streamoch. Podobné prijíma aj spoločnosť Paramount Pictures 30-45 denné okno pred presmerovaním filmov ako napr Tiché miesto II a Mission: Impossible 7 na nový streamer Paramount +. Spoločnosť Universal uzavrela jedinečné dohody s veľkými vystavovateľmi, aby súčasne otvárali filmy na prémiové video na požiadanie po 17 alebo 31 dňoch v kinách, v závislosti od výkonu pokladne. Disney experimentoval s hybridnými vydaniami na diskoch Disney + (pokračovanie Marvel’s Čierna vdova toto leto) a zároveň odosielať určité funkcie, napríklad Pixar’s Duša a Luca priamy prenos. Generálny riaditeľ spoločnosti Sony Tony Vinciquerra naznačil, že jeho štúdio tento rok využije aj výhody kratších okien.
S takým dramatickým posunom v tom, ako a kedy spotrebiteľ získa prístup k novým celovečerným filmom, je na mieste čudovať sa, ako filmové štúdiá a kiná naďalej prosperujú ako hlavní strážcovia popkultúry. Potrebujeme upraviť naše ukazovatele úspechu v pokladni? Budú mať diváci po roku vo filme prednosť pred streamovaním pred divadlom? Hollywood vstupuje do obdobia neistoty. To však neznamená, že tradičný filmový priemysel vyhynie.
Ľudia neprestávajú chodiť na koncerty len preto, že im Spotify poskytuje prístup k miliónom skladieb.
Mnohí preceňujú silu streamingu, aby nahradili filmový zážitok z veľkej obrazovky, povedal pre Braganca Paul Dergarabedian, hlavný mediálny analytik spoločnosti Comscore. Streamovanie je rušivejšie pre iné streamovanie; veľká obrazovka je jedinečný zážitok iným spôsobom. Ľudia neprestávajú chodiť na koncerty len preto, že im Spotify poskytuje prístup k miliónom skladieb.
Postupom času, keď sa trh naďalej normalizuje, Dergarabedian vidí okamžitý dôraz Hollywoodu na trháky - filmy, ktoré môžu prilákať do kín dostatok ľudí, aby pomohli s peňažným oživením - ako očakávané týždenné udalosti pre verejnosť.
S takým nahromadením hlavných produktov stanu z Čierna vdova do Nie je čas zomrieť a Najlepšia zbraň: Maverick , divadlá opäť zachytia tento pocit nevyhnutnosti, za predpokladu, že sú podmienky bezpečné. Za posledné desaťročie sa myšlienka trhacích sezón pomaly rozplývala. Filmové štúdiá sa dozvedeli, že so správnym produktom môže za normálnych okolností vydať úspešný film takmer kedykoľvek, a zmeniť tak spôsob fungovania Hollywoodu.
Január sa dlho považoval za mŕtvy mesiac po trávení prázdnin, napriek tomu sa filmy podobali roku 2015 Americký ostreľovač (89 miliónov dolárov), 2020’s Zlí chlapci na celý život (62,5 milióna dolárov) a 2019 Sklo (40 miliónov dolárov) vygenerovali v posledných rokoch prekvapivo silné otváracie víkendy. Rovnaký sentiment platil aj pre február pred rokom 2017 Čierny panter (202 miliónov dolárov) a v roku 2016 Deadpool (132 miliónov dolárov) zmenila rovnicu. Aj október je už dlho prázdnym mesiacom mimo halloweenskeho cestovného, napriek tomu však filmy ako 2019’s Žolík (96 miliónov dolárov), 2019’s Venom (80 miliónov dolárov) a roky 2013 Gravitácia (56 miliónov dolárov) za posledných 10 rokov úplne prepísalo finančné pravidlá harmonogramu vydávania. Keby tieto paradigmy mohli padnúť, tak by mohol padnúť aj pesimistický pohľad na budúcnosť divadelného kina.
Systém Windows sa môže skracovať, ale pre divadlá stále budú existovať obdobia exkluzivity a najväčšie subjekty pôsobiace v pokladniach, uviedol pre Braganca Shawn Robbins, hlavný analytik spoločnosti Box Office Pro.Už sme videli, ako sa priemysel posúva smerom k viac výkonov pokladnice s predným plnením v posledných desaťročiach trend, ktorý sa môže ďalej zrýchľovať, keď štúdiá zameriavajú svoje marketingové sily na ešte koncentrovanejšie úsilie smerom k počiatočným dňom a týždňom divadelného predstavenia filmu, aby maximalizovali zárobky a vytvorili následný obchodný model domácich vydaní.
Robbins poznamenáva, že aj za 45 dní, ktoré sa čoraz viac javia ako nový normál pre exkluzivitu kín, väčšina filmov pred pandémiou už zarobila 80 až 90% alebo viac zo svojich konečných príjmov z pokladne. Avengers: Endgame , napríklad zarobil 91% zo svojho domáceho brutto 858 miliónov dolárov v prvom mesiaci vydania.
Nič z toho nenaznačuje, že zachovanie súčasného stavu a ignorovanie skutočností zmien je najlepším postupom pre starú hollywoodsku gardu. Pravdepodobne môžeme očakávať, že sa filmový film od prípadu k prípadu posunie dopredu. V minulosti ste mohli spochybniť životaschopnosť filmu na veľkej obrazovke kvôli rozpočtu, nákladom na marketing, plánovaniu alebo množstvu faktorov. Štúdiá teraz budú musieť zachovať strategickejší svetonázor o tom, ktoré filmy sa dostanú do kín, ktoré filmy sa dajú streamovať a ktoré filmy je možné testovať na PVOD. Medzi veľkou a malou obrazovkou bude väčšia flexibilita a nebude to nastavenie a zabudnutie na svet distribúcie. Dergarabedian dokonca vidí prvky pridanej hodnoty, ktoré majú zákazníkov ďalej motivovať.
Videl som úsilie vynaložené na spojenie veľkej a malej obrazovky, pretože sú komplementárne a nie kontradiktórne, uviedol. Možno si v budúcnosti pôjdem pozrieť film do divadla a zakúpenie lístka mi automaticky zaručí prístup k filmu aj na domácej platforme. Môže to byť súčasť komplexného zážitku typu „bang-for-your buck“, ktorý zlepšuje váš prístup pri kúpe lístka na film. Niečo kreatívne na inováciu starého divadelného modelu.
Robbins súhlasí s tým, že streamovacie a kiná nie sú v protiklade. Oba môžu úspešne koexistovať, aj keď vývoj obchodného modelu stále existuje. Na konci dňa, s očkovaním, ktoré je k dispozícii po celom svete, kiná ponúkajú exkluzívne filmy o to najzákladnejšie ľudské svrbenie.
Povedal, že ešte viac než len svet priameho spotrebiteľa žijeme v spoločnosti, ktorá vyžaduje okamžité uspokojenie. To zostáva jedným z najväčších marketingových nástrojov, ktoré štúdiá a divadlá musia divákom priniesť taký zábavný zážitok, aký takmer nikdy nie je možné zopakovať, keď filmy opustia kiná.
