David Bowie.YouTube produkty, ktoré podporujú rast vlasov
Hovorilo sa o počiatku Kosmische Musik - hypnotickom, minimalistickom štýle hudby, surovo prezývanom Krautrock britskou tlačou koncom 60. rokov - spočíva v období po druhej svetovej vojne. Tranzová atmosféra a sterilizované rytmy boli výsledkom zvuku navrhnutého tak, aby odrážal škrupinový šok, ktorý padol nad Nemeckom po zániku Tretej ríše, ako aj Bat vláda považuje za vhodné pre verejnú spotrebu.
Pre nemeckého rockového hudobníka nebolo príliš veľa spôsobov, ako vykonávať hudbu, robiť hudbu, dokonca ani myslieť na teoretický vývoj hudby, pretože v krajine neexistovalo dedičstvo, vysvetľuje zosnulý Edgar Froese z prelomovej elektronickej výbavy Tangerine Dream v dokument BBC Krautrock: Znovuzrodenie Nemecka .
A Nemci boli vo veľmi zlej situácii. Na to si nemohol zabudnúť. Teda, boli za to tak hlúpi a vinní, že začali dve vojny. Akokoľvek hrozný to bol, jeden mi prepáčte, jeden pozitívny bod. Už nebolo čo stratiť. Stratili všetko. A tak, keď sme uvažovali o hudbe v inej podobe, existovala iba voľná forma, abstraktná forma.
Je zvláštne, že keď David Bowie začal skúmať túto novú hudbu pochádzajúcu z Nemecka od skupín ako Tangerine Dream a Cluster a Kraftwerk, dostal sa pod paľbu niektorých vecí, ktoré hovoril, keď bol v roku 1976 pod svojou osobnosťou Tenký biely vojvoda. 
David Bowie Muž, ktorý spadol na Zem .YouTube
Adolfa Hitlera označil za jednu z prvých rockových hviezd v roku Playboy a tento klenot upustil počas rozhovoru s NME : Británia je pripravená na fašistického vodcu ... Myslím si, že by Británia mohla mať prospech z fašistického vodcu. Nakoniec, fašizmus je skutočne nacionalizmus ... Veľmi silno verím vo fašizmus, ľudia vždy reagovali s vyššou účinnosťou pod vedením pluku.
Reakcia na to, čo Bowie nazval dvoma alebo troma divadelnými pozorovaniami glibovskej anglickej spoločnosti, ho prinútila vyhlásiť, že NIE SOM fašista.
Napriek tomu táto nová forma hudby, ktorá sa objavila zo západného Berlína a Kolína nad Rýnom na konci 60. a na začiatku 70. rokov, zachránila Bowieho od toho, aby do konca roku 76 takmer stratil všetko - rok pre katastrofu katastrofálny pre speváka, pokiaľ ide o jeho závislosť na kokaíne. pretože bolo významné pre vydanie jeho prechodného majstrovského diela Stanica na stanicu a jeho následné turné, ktoré vyprodukuje klasický sólový debut Iggyho Popa Idiot a dostal sa do hlavnej úlohy v sci-fi dráme Nicolasa Roega Muž, ktorý spadol na Zem .
Bol som vo vážnom úpadku verejnosti, emocionálne a sociálne, povedal Bowie The Telegraph v roku 1996. Myslím si, že som bol veľmi rád, že budem ďalšou rockovou obeťou. V skutočnosti som si úplne istý, že by som 70. roky neprežil, keby som pokračoval v tom, čo som robil. Mal som však to šťastie, že som niekde vo svojom vnútri vedel, že sa skutočne zabíjam, a musel som urobiť niečo drastické, aby som sa z toho vytrhol.
Keď začal pracovať na svojom ďalšom albume, začal hľadať emotivitu a umelecký reštart nemeckej Kosmische Musik. Nízka, prvý diel Bowieho slávnej berlínskej trilógie (ktorá obsahovala aj jeho ďalšiu celú 1977) Hrdinovia a 1979 Lodger ). V skutočnosti hudba pre Nízka sa v skutočnosti zakorenil dva roky predtým, keď Bowie začal skladať hudbu v nádeji, že ju použije na soundtrack Muž, ktorý spadol na Zem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Rôzne Nízka údajne boli skladby z tohto času recyklované, prezrádza autor Hugo Wilcken vo svojej knihe o albume 33 1/3. Brian Eno povedal, že „Weeping Wall“ tam začal život, aj keď Bowie tvrdí, že „jediným pozdržaním navrhovaného soundtracku, ktorý som v skutočnosti použil, bol reverzný basový part v Subterraneans. „Skutočný prínos týchto stretnutí pre Nízka bolo to, že dostali Bowieho prvýkrát premýšľať (a vytvárať) atmosférickú ‚náladovú‘ hudbu.
Bolo to počas tých úvodných (a stále nevydaných) stretnutí s Vesmírna zvláštnosť producentom Paulom Buckmasterom, že sa Duke začal zaujímať o hudbu Kraftwerku, najmä o ich novo vydané LP Rádioaktivita - rovnováha experimentu a opakovania albumu poskytla základňu pre to, čo sa stane Nízka.
Vo vzťahu ku Kraftwerku som bol nadšený tým, že ich jedinečné odhodlanie stáť mimo stereotypných amerických akordických sekvencií a ich úprimné objatie európskej citlivosti, ktorá sa prejavila prostredníctvom ich hudby, vysvetlil Bowie pre Nestrihané v roku 2001. Jeden mal pocit, že Florian a Ralf mali úplne na starosti svoje prostredie a ich skladby boli pred vstupom do štúdia dobre pripravené a vycibrené. Moja práca smerovala k kusom expresionistickej nálady, keď sa hlavný hrdina (sám) vzdal seba od zeitgeistu s malou alebo žiadnou kontrolou nad svojím životom.
Aby mu pomohol v jeho vízii, oslovil Bowie anglického avantglamného čudáka Briana Ena, aby mu pomohol zorientovať sa v zahraničných vodách modernej hudby. 
David Bowie v roku 1977.YouTube
Vedela som, že sa mu páči Ďalší zelený svet veľa, povedal Eno The Guardian’s Michael Watts v roku 1999. A musel si uvedomiť, že v tom, čo robím, prebiehajú tieto dva paralelné prúdy práce, a keď nájdete niekoho s rovnakými problémami, máte tendenciu sa k nim správať priateľskejšie.
Bolo však zrejmé, že ambientné dielo bývalého klávesáka Roxy Music bolo faktorom, ktorý Bowieho priamo pritiahol k Enovi ako kreatívneho partnera pre jeho ďalšie úsilie.
Povedal, keď to počul prvý raz Diskrétna hudba vedel by si v budúcnosti predstaviť, že by ste šli do supermarketu a bol by tam regál záznamov o „atmosfére“, všetky vo veľmi podobných obaloch, povedal Eno Wattsovi v rozhovore z roku 1999. Mali by tituly ako Šumivé alebo Nostalgické alebo Melanchólia alebo Somber . Boli by to náladové tituly a tak lacné, že by ste si ich mohli kúpiť, mohli by ste ich vyhodiť, keď už ich nebudete chcieť.
Napriek zámerom Bowieho pred nahrávaním Nízka , únia, ktorú založil s Enom, vyprodukovala niečo oveľa viac ako jednorazovú hudbu zo supermarketov. To, čo dvojica vytvorila v tomto prvom pokračovaní berlínskej trilógie, bola zbierka piesní, ktoré dokonale preklenuli priepasť medzi funky plastovými soulovými manévrami Stanica na stanicu na strane 1 a jeho novej stanici ako odvážneho objaviteľa diaľnice Motorik na otočke, tvoriacej dve výrazné polovice, ktoré sa zmenili na plynulé dielo.
Obe strany sa lesknú nápadmi, vyhlasuje, že o nich píše Rob Sheffield Nízka vo svojej najnovšej knihe Na Bowieho.
Počúvanie Nízka , počujete Kraftwerk a Neu !, možno pár Ramones, veľa Abby a diskotéky. ale Nízka plynie spolu do lyrického, halucinačného, zázračne krásneho celku, hudby nadmerne stimulovanej mysle vo vyčerpanom tele, keď najkrajší psychický vampír sashays prechádza cez nejaké vážne psychické trosky. 
David Bowie vystupuje v londýnskom Earl’s Court počas svojho svetového turné v roku 1978.Evening Standard / Getty Images
Je to moja reakcia na určité miesta, vysvetlil sám Bowie Timovi Lottovi z Zrkadlo záznamu v roku 1977. „Warszawa“ je o Varšave a veľmi bezútešnej atmosfére, ktorú som z tohto mesta dostal. „Art Decade“ je Západný Berlín - mesto odrezané od svojho sveta, umenia a kultúry, ktoré zomiera bez nádeje na odplatu. Film „Plačúci múr“ je o Berlínskom múre - o jeho utrpení. A film „Subterraneans“ je o ľuďoch, ktorí boli po rozchode uväznení vo východnom Berlíne - teda tie slabé jazzové saxofóny, ktoré si pripomínajú, čo to bolo.
Zatiaľ čo tieto nahrávky nahrávali okrem iných aj gitarista Carlos Alomar, basgitarista George Murray, klávesák Ray Young a perkusionista Dennis Davis, väčšinu zdvíhania záťaže robil práve tím snov Ziggy-Eno. Nízka, najmä na jeho inštrumentálnej druhej strane.
Stal som sa sochárom Dávidovej tendencie maľovať, povedala Eno MOJO v roku 2007. Stále sa snažím veci zostrihať, obliecť do niečoho napätého a napnutého a on stále na plátno vrhá nové farby. Je to dobrý duet.
Najbežnejšia mylná predstava o úlohe Ena ďalej Nízka bolo to, že sa podieľal na produkcii albumu; táto zásluha patrí Bowiemu najdôveryhodnejšiemu sonickému krajanovi Tonymu Viscontimu, mužovi, ktorý nielen zastrešoval celú berlínsku trilógiu, ale aj posledné štyri Bowieho štúdiové albumy vrátane vynikajúcich 2002 Pohan a samozrejme majstrovské posledné zbohom ★ .
V priebehu rokov nedostal Tony Visconti na týchto konkrétnych albumoch dostatok kreditu, uviedol Bowie v roku 2000 Nízka, Hrdinovia a Lodger . Skutočný zvuk a textúra, pocit všetkého od bicích až po spôsob, akým je zaznamenaný môj hlas - je to Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
To bolo tiež to, čo Visconti priniesol na rokovania, ktoré pomohli uskutočniť Nízka jeden z najvýraznejších titulov kánonu Bowie.
Spýtali sa ma, čo zvukovo môžem priniesť na stôl, vysvetlil Visconti Sheffieldovi Na Bowieho. A povedal som im o tomto novom prístroji, ktorý som si kúpil, Harmonizátor udalostí. Spýtali sa, čo to urobilo, a ja som odpovedal: „Je to šibnuté látkou času.“
O 40 rokov neskôr Nízka pokračuje v tom práve naďalej - formulovaním niečoho výrazne odlišného v čase s krvácajúcou hranou roku 1977, ktorý je napriek tomu navrstvený takou prezieravou rafinovanosťou, že to v roku 2017 stále nemožno správne uzavrieť. Nízka je album, ktorý vás prinúti tancovať, premýšľať a plakať v rozpätí 38 minút a 26 sekúnd, pretože Bowie hľadá záchranu v podobe príliš futuristickej hudby pre samotného Thomasa Jerome Newtona, a to aj napriek tomu, že sa postava na obale objavila.
Celkovo mám pocit skutočného optimizmu prostredníctvom rúšok zúfalstva z Nízka, Bowie v tom rozhovore s 1999 vyhlásil Nestrihané. Počujem, ako sa snažím dostať sa do poriadku.
Myslím si, že celé moje umenie je založené na živote, nie na tom, že sa venujem umeniu; v prežívaní života v mnohých, mnohých rôznych aspektoch. Mladá časť Hitlerovej mládeže sa volala „Pimpfen.“ Snažili sa z nás urobiť vojakov, ale vojna sa našťastie skončila v pravý čas.
