Odvolajte Rekviem: Obchod s klasickou hudbou ešte stále nie je mŕtvy

Je zrejmé, že prinajmenšom z hľadiska čísel je podnikanie v oblasti klasickej hudby už nejaký čas v hromade problémov; menej jasné je prečo. Odborníci z rôznych kútov umeleckého sveta nemajú nedostatok vysvetlení ani teórií o tom, čo najviac prispelo k poklesu kultúrnej relevancie žánru. (Britský prozaik Kingsley Amis raz napísal že je na vine klasická hudba z konca 20. storočia, ktorá tvrdí, že moderná symfónia má asi toľko šance na verejné prijatie ako pedofília. Au.)

Ale hudba podľa väčšiny nie je problém.

Podľa Aubrey Bergauer —Ktorý bol kolegami v jej sektore nazývaný „Steve Jobs klasickej hudby“ kvôli jej schopnosti Midasu obracať pomalé orchestre, ktoré strácajú peniaze, a zvrátiť desaťročia staré trendové čiary smerujúce k menšiemu počtu (a starších) držiteľov vstupeniek - problém je v skutočnosti celkom jednoduchý.

Samotná hudba nie je problém, v skutočnosti je to, čo robíme najlepšie, je to náš hlavný produkt. Napriek tomu si toľko organizácií myslí, že ak výrobok zmeníme, pomôže to, ale nepodporuje to, poznamenal Bergauer, ktorý naposledy vrátil opraty v oblasti San Francisco Bay. California Symphony po pretrasení taktikou, ktorá sa častejšie vyskytuje u startupov a technologických spoločností na ceste v Silicon Valley. Problémom klasickej hudby je všetko okrem hudby; v technologickom jazyku by sme mohli povedať, že náš „UX“, náš zákaznícky užívateľský zážitok, je spravidla na hovno.

Nechajte si túto myšlienku; za chvíľu sa vrátime do Bergaueru a k ukecanému UX klasickej hudby.

Najprv skočme cez Atlantik do poľskej Varšavy a pozrime sa, čo sa deje v Symfonickom orchestri Poľského národného rozhlasu. Tu môžete nájsť dirigenta a skladateľa menom Radzimir Dębski, ktorý sa volá umelecké meno Jimek (áno, dirigent s umeleckým menom), súčasne diriguje orchester so 70 zvláštnymi kúskami a zhodí bomby v štýle Funkmaster Flex a naviguje tak, čo sa nazývalo najväčší úspech v histórii vážnej hudby - 10-minútová prehliadka víchrice cez takmer 30 niektorých z najvýznamnejších melódií hip hopu.

Po otvorení v Kendrick Lamar’s Pool Pools (Drank) vedie Jimek orchester niekoľkými klasickými rapovými hymnami od 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent a samozrejme Beastie Boys; Avšak viditeľne zaangažovaný dav najväčších účastníkov koncertu prichádza, keď rezidentný xylofonista v sekcii bicích nástrojov začne s rámcovaním témy na Get Ur Freak On od Missy Elliott.

Zdá sa, že Jimek si myslí, že klasická hudba je pripravená na premenu. Tony Woodstock, bývalý prezident New England Conservatory of Music a súčasný dočasný dekan School of Music na University of North Carolina School of the Arts, by mal tendenciu súhlasiť, argumentujúc v op-ed pre HuffPost je to, že oblasť klasickej hudby všeobecne odoláva najmä myšlienke inovácie, pretože v… za posledných 100 rokov neexistovala prakticky žiadna.

Uzavrel, že v rovnakom období sa organizované náboženstvo a bohoslužby viac zmenili.

Na klubovom a diskotékovom okruhu Ferry Corsten , svetoznámy holandský tranceový DJ, čoraz viac experimentuje s postupmi klasického akordu a orchestrálne inšpirovanými zvukmi vo svojej hudbe, ktorá sa za posledné desaťročie neustále umiestnila na popredných priečkach tanečných hitparád v USA a Európe. Jeho najnovší projekt si kladie za cieľ posunúť túto medzižánrovú synergiu na inú úroveň a vytvoriť tak prvú technickú symfóniu.

Pevne verím, že keby bol Mozart dnes nažive, skladal by tranze, uviedol Corsten v rozhovore pre Braganca z jeho nahrávacieho štúdia v Rotterdame. Klasická hudba v tradičnom slova zmysle môže u verejnosti strácať krok, ale jej DNA je v elektronickej hudbe veľmi živá. Mám podozrenie, že tieto dva žánre budú mať v najbližších rokoch tendenciu k čoraz väčšiemu zbližovaniu, keď orchestre začnú prijímať nové technológie, pretože hľadajú nové spôsoby spojenia s novou generáciou publika.

Jeden často počuje, že niektorí populárni mainstreamoví umelci sú klasicky školení, čo je trochu protislužba, ktorá má naznačiť, že spevák alebo hudobník môže skutočne čítať hudbu. Stále viac však umelci, ktorí sa naučili hrať na orchestrálnom nástroji, hľadajú spôsoby vliať ich výkony so svojimi klasickými zručnosťami. Snáď najväčším príkladom tejto klasickej infúzie do Billboard’s Top 40 je Lizzino expresívne použitie svojej flauty počas prestávok v hitoch ako Juice a Truth Hurts.

Zdá sa teda, že aspoň na okraj sa klasický a aktuálnejší hudobný žáner venuje svojej vlastnej verzii veľká kolumbijská výmena vzájomným ovplyvňovaním a rozbíjaním síl, ktoré si tieto žánre udržali, sa navzájom zastavili celé desaťročia.

Ale v koncertných sálach a profesionálnych symfóniách po celom svete sa zmeny dejú slimačím tempom a budú musieť prísť skôr ako neskôr, pretože podpora verejného sektora pre médium ubúda a starnúca trieda patrónov odumiera.

Ako priemysel sme neuveriteľne ostrovní; musíme hľadať inšpiráciu a inovácie mimo nášho poľa, povedala pre Braganca doktorka Nancy Uscher, dekanka Nevadskej univerzity v Las Vegas. Nemôžeme sa spoliehať iba na stopy minulosti. Musíme prísť na to, ako rozšíriť to, čo sme, bez toho, aby sme poškodili to, čo máme. Cieľ by mal byť: hrať Mozarta a Beethovena, akoby bol atrament stále mokrý.

Uscher je presvedčený, že jediný spôsob, ako zmeniť fungovanie klasickej hudby, je otriasť ňou zvnútra. Veľkí darcovia držia všetky karty, poznamenal Uscher. Ak by spojili experimentalizmus a riskovanie s financovaním, v tomto sektore by ste videli dosť rýchlo dramatické zmeny. Komunita klasickej hudby nebude inovovať, pokiaľ na to neexistujú žiadne finančné stimuly.

Takmer všetky americké orchestre pravidelne fungujú na červeno. Príjem získaný z predaja vstupeniek zvyčajne predstavuje menej ako 50% prevádzkového rozpočtu hudobnej organizácie múzických umení. Ani preplnený dom, noc čo noc, zvyčajne nebude fungovať, pretože príjmy z lístkov budú zatienené nákladmi na predaj, rozpočtom na prevádzku zariadenia a platom hudobníka. Pravda škaredá, na rozdiel od ich európskych náprotivkov, ktoré sú z veľkej časti dotované národnými a miestnymi vládnymi subjektmi, sú americké orchestre vcelku samy osebe; Granty National Endowment for the Arts (NEA) boli v posledných rokoch tak emakulované, že nemajú podstatný vplyv na výsledky a postupy väčšiny významných orchestrov.

Niektoré z najlepších symfónií v krajine, napríklad ocenené Grammy Orchester v Minnesote , ktorú vedie fínsky hudobný režisér Osmo Vänskä a prezident Michelle Miller Burns , vynaložili mimoriadne úsilie na vynútenie inovácie a riskovania na seba. Na začiatku tohto roka bol prápor hudobníkov a podporného personálu (vrátane rappera) Títo , vložený ako korešpondent hlásiaci o ceste pre verejný rozhlas pod hashtagom #dessainsafrica ) odcestoval na päťmesačné turné po Južnej Afrike a uskutočnil tak prvú návštevu profesionálneho amerického orchestra v krajine, ktorá bola súčasťou celosvetovej oslavy storočnice Nelsona Mandely. Nedávna cesta orchestra Minnesota do Južnej Afriky sa stala súčasťou kultúrnej výmeny na Kube v roku 2015.Orchester v Minnesote

kde si mozem kupit thc olej

Pre Millera Burnsa turné nebolo o odovzdávaní jednej konkrétnej kultúrnej tradície druhej. Na turné sa stretli juhoafrickí a americkí umelci a ich hudba a ponúkla neobyčajné hudobné výmeny so študentskými skupinami v rozsiahlych sálach vysokých škôl, radníc a kostolov, vysvetlila. Pre našich členov orchestra to bolo tak o učení a vstrebávaní, ako o zdieľaní. Michelle Miller Burns je prezidentkou Minnesotského orchestra oceneného cenou Grammy, ktorý aktívne vyhľadával inovatívne partnerstvá a miesta, aby rozšíril dosah a relevantnosť svojej organizácie.Josh Kohanek

bylinky na nízky krvný tlak

Toto prelomové turné nebolo prvé pre orchester v Minnesote; v roku 2015 sa organizácia stala prvým profesionálnym americkým orchestrom vystupovať na Kube odkedy USA a ostrovný štát začali normalizovať vzťahy počas posledných rokov Obamovej administratívy.

Legendárny muzikológ a akútny pozorovateľ profesionálnej hudobnej scény Robert Freeman chváli snahy, ako sú orchestre, ktoré cestujú po celom svete na neočakávané miesta a vyhýbajú sa tradičným zastávkam vo Viedni a Berlíne, ako aj tie, ktoré experimentujú so skóre živého filmu a inými jedinečnými remízami. zameraný na kultiváciu záujmu o novú skupinu kupujúcich lístkov na koncerty. Podľa Freemana je však prvoradá otázka, ktorej čelí klasická hudba, ešte v protismere; Freeman varuje, že nadbytok profesionálne vzdelaných hudobníkov je to, čo tlačí na priemysel zvnútra - príliš veľa ponuky na pomerne obmedzený dopyt.

Hudobné školy trénujú svojich hudobníkov príliš úzko, Freeman, bývalý dlhoročný šéf svetoznámeho Eastman School of Music , povedal Braganca. Zimné záhrady musia učiť hudobníkov, aby sa stali podnikateľmi, čo by sa nakoniec prejavilo v dynamickejšom a kreatívnejšom spôsobe uvažovania o tom, čo to znamená byť klasickým orchestrom v polovici 21. storočia.

Podľa úradníka Správa NEA , v USA existuje 1 214 orchestrov, aj keď ich rozpočet sa môže pohybovať od iba 1 000 dolárov ročne do pomerne významného ročného prevádzkového rozpočtu Los Angeles Philharmonic, ktorý pracuje pod 120 miliónov dolárov . Ale zo všetkých týchto hudobných organizácií si len asi tucet môže dovoliť zaplatiť svojim hudobníkom 50 000 dolárov ročne alebo viac. Freeman, ktorý je tiež autorom seminárnej výzvy do profesionálneho hudobného sveta, je v USA skutočne menej ako 1 000 profesionálnych hudobných pozícií na plný úväzok, Kríza klasickej hudby v Amerike .

Inými slovami, v zoznamoch 32 profesionálnych futbalových tímov v NFL je viac pozícií na plný úväzok ako v amerických orchestroch na plný úväzok.

To nás privádza späť k čudesnému sektoru klasickej hudby, Aubrey Bergauerovej, ktorá pomocou príručky zo Silicon Valley obracia nový orchester v oblasti Bay. Jej vývoj robustnej súpravy nástrojov s kľúčovými ukazovateľmi výkonu, laserovým zameraním na používateľskú skúsenosť a iteratívnym experimentovaním dokázal zázraky v otáčanie sa okolo Kalifornskej symfónie . Za štyri roky jej pôsobenia na čele sa predaj lístkov zvýšil o 70%, darcovia sa takmer štvornásobne zvýšili a symfónia pridáva, nie odníma, vystúpenia, aby držala krok s dopytom.

Aj keď je Bergauer presvedčená, že klasická hudba nemusí byť na smrteľnej posteli, súhlasí s tým, že odvetvie sa určite nachádza na rázcestí; Bergauer verí, že niektorí si nájdu svoje miesto inovovaním alebo kopírovaním toho, čo funguje inde, a prispôsobením a implementáciou späť na svoje domáce trhy. Ostatné, žiaľ, reagujú na meniace sa demografické údaje príliš pomaly alebo venujú malú pozornosť požiadavkám používateľov a môžu sa nakoniec zložiť. Aubrey Bergauer prináša myslenie v Silicon Valley pre klasickú hudbu a nachádza úspech.The Morrisons

Bergauer zdieľal s Bragancaom „Top 10 Check List“ nápadov, ktoré by všetky hlavné profesionálne orchestre mali (minimálne) študovať alebo uvažovať, keď zamerajú svoj marketing a dosah na Millennials a Generation Z a začnú prehodnocovať svoje programovanie a operácie.

1. Zmiešajte to!

Na rozdiel od opery, ktorá obsahuje určitý počet činov, ktoré je potrebné vykonať, Bergauer nechápe, prečo viac orchestrov nemieša a neladí súčasné kúsky s klasickými pohotovostnými režimami, a možno hodí aj zábavný crossover alebo dva kúsky. „ Väčšinou Mozart „Typové série mi dávajú taký malý zmysel - variujte programovanie. Nájdite pre každého v každom predstavení niečo, poradil Bergauer.

2. Zrušte protidrogovú politiku spoločnosti Draconian

Orchestre sú notoricky nemilosrdné voči patrónom, ktorí vybičujú telefóny a začnú natáčať alebo fotografovať, ale stačí sa pozrieť na to, koľko telefónov je na akomkoľvek inom type koncertu. Fanúšikovia klasickej hudby chcú podľa Bergauera Facetime Live a ‘Insta‘ svoje skúsenosti rovnako ako niekto na koncerte Jay-Z. Je to bezplatný marketing - milióny stratených zobrazení bezdôvodne, zvolala.

3. Podávame chlast

Hudba je zábava; nechajte návštevníkov koncertu, aby si v koncertnej sále vychutnali úžeru alebo dvaja (alebo traja), zatiaľ čo si užívajú predstavenie. (Ale možno sa vyhnite nápojom na skalách.)

4. Jumbotrony

Väčšina ľudí nie je vybavená opernými okuliarmi, tak prečo nepoužívať koncertné sály s veľkoplošnými monitormi, ktoré zobrazujú všetky akcie? Fanúšikovia by boli radi, keby si vizuál vysokého rozlíšenia korálkov potu stekal po čele sólistu huslistu prvého kresla tesne pred veľkým sólom. (Všetci rovnako vyzeráme oveľa lepšie v plnom rozlíšení 4K, však?)

5. Poskytnite publiku určitý kontext

Bergauer zistil, že mnoho účastníkov koncertu, ktorí sa zúčastnili prvého koncertu, nedokázal v orchestri pomenovať ani všetky základné nástroje. Nie sú oboznámení s talianskou hudobnou slovnou zásobou, ktorá je tak rozšírená v koncertných programoch. Nerob to hlúpo; namiesto toho vzdelávať. Umožnite dirigentovi učiť a podeliť sa s publikom o to, čo počujú, čo majú hľadať a počúvať, a možno trochu zo zákulisia.

6. Podporujte potlesk a zapojenie publika

Podľa Bergauerových štúdií sa až 90% účastníkov koncertu klasickej hudby nikdy nevráti a podľa mnohých je táto skúsenosť neprístupná. Nevyslovené pravidlá domu o kašľaní alebo o tom, kedy treba tlieskať, sú pre mladšie publikum hlavným vypnutím. Orchestre musia nájsť spôsoby, ako zaujať divákov počas vystúpenia, aby sa cítili pohodlne a mohli sa slobodne vyjadrovať.

7. Vypestujte si čestnejší prístup k neúspechu

Bergauer má pocit, že veľa orchestrov má hlavu v piesku, pokiaľ ide o sebakritiku. Myslím si, že medzi vedúcimi predstaviteľmi v tomto sektore nie je veľa skutočne čestného zdieľania informácií, pretože celá kultúra je financovaná, uviedol Bergauer. Sme vyškolení, bez ohľadu na to, o aký projekt ide, ako úspešný. A to nie je užitočné, pretože vieme, že nie všetko je vždy úspech. Výsledkom je, že ako odvetvie vedieme veľmi zameraný dialóg.

8. Vyvíjajte webové stránky vhodné pre mobilné zariadenia

Bergauer tvrdí, že je neuveriteľné, že v roku 2019 stále existuje veľa orchestrov bez optimalizovanej mobilnej verzie svojich webových stránok. Hovorte o odbočke na generála Zera alebo Millennial, komentoval Bergauer.

9. Rozmanitosť nie je len na pódiu

Bergauer vidí, že príliš veľa orchestrov vidí rozmanitosť cez prizmu toho, kto na javisku účinkuje alebo ktorých skladateľov sa rozhodol hrať, ale mnoho musí urobiť veľa práce, aby sa ubezpečil, že diváci odrážajú rovnakú úroveň rozmanitosti.

10. Don’t Manage by Anecdote

Príliš veľa orchestrov sa ohýba a klaňa na základe názorov obzvlášť namyslených členov rady alebo nepriaznivých doživotných patrónov, ktorí sa vyhrážajú zrušením permanentiek, ak sa im nepáči niektoré z prebiehajúcich experimentov. Upozorňoval Bergauer na správu údajov, nie na to, kto má najhlasnejší hlas. Príliš veľa vodcov v profesionálnych orchestroch brzdia veľmi vplyvní členovia rady. Lídri musia pestovať rady, ktoré majú rovnaký prístup k riskovaniu a riadeniu na základe dát.

Tí, ktorí sú v prvej línii tejto bitky, majú nezávideniahodnú úlohu usilovať sa o zachovanie a záchranu tradície klasickej hudby a takmer paradoxne sa ju snažia aktualizovať pre divákov 21. storočia. Nie je to ľahká úloha, ale s vizionárskymi vodcami ako Aubrey Bergauer a Michelle Miller Burns, nehovoriac o disruptoroch ako Jamik, Ferry Corsten a Lizzo, ktorí napádajú, čo je a nie je v oblasti klasickej hudby, sa zdá byť celý ekosystém pripravený na zásadné zmeny v nasledujúcich rokoch.

Čo sa týka koncertných zážitkov z budúcnosti, Michelle Miller Burns z orchestra Minnesota Orchestra to zhrnula takto: Viac spontánnosti a prekvapenia, väčšie spojenie s komunitou a pravdepodobne menšia štruktúra a formálnosť.

Inými slovami, vytiahnite telefón, tlieskajte, keď vás duch pohne, a nezabudnite si vziať mojito skôr, ako sa posadíte.

A užívajte si hudbu.